El músico y productor Nao Li Wan estuvo en el estudio de Radio Dinamo, realizó un repaso de su carrera y de su muy buen presente.
«Estamos militando la música alternativa, haciendo algo diferente y viendo cómo lo toma la gente, porque hay un concepto bastante definido de las bandas de rock de Salta y lo que yo quiero hacer es proponer o sugerir algo diferente, alternativo, relacionados con el beat, con las computadoras, con el tema de la producción y por lo visual, por ese lado”, manifestó Nao Li Wan.
De La Oma a Jijiji (y un padre piola)
Sobres sus comienzos en el mundo de la música, sostuvo: “soy de Salta Capital, de Villa Soledad, a la música llegó desde chico, como todos, alguna guitarra y bombo en la casa siempre había. En mi casa los domingos se juntaban mis tíos a hacer musiquita y tocaban folklore. La Oma y esas cosas las tengo ahí, me recuerdan el patio de la abuela, tal cual”.
“Para mi cumple de 9 años, le digo a mi papá, papá quiero una batería y mi viejo se copó y me compró la batería. Se llama Alfredo Paz, es profesor de artes plásticas y se re copó. Me quedaba inmensa, era súper chiquitito al lado de la batería, pero yo la tenía ahí. La batería es lo que mejor aprendí, porque sé leer y lo aprendí de una manera más técnica. Después agarré otras cosas, casi como intuitivamente, guitarra, piano que los toco ahora en el escenario”.
“Después arme bandas de rock con los amigos del barrio, haciendo covers de los Redondos y Sumo, del lado del rock nacional. De La Oma a Jijiji (risas) y después nos fuimos para otro lado, creo que hay que curtir de todo siempre, así que fuimos variando”.
El paso por el reggae
En un momento de su carrera Nao también estuvo con el reggae: “También tuve bandas de reggae, con Actitud Gratitud hemos llegado a tocar con bandas como Dread Mar-I y Zona Ganjah. Salimos de gira por Jujuy, como que tuvimos también un pequeño recorrido y la verdad que sí aproveche ese auge que tuvo el reggae y que después cayó un poquito, pero me sirvió como para curtir ese tipo de cosas, tocar en vivo, más que nada saber cómo se mueve todo y aprendí lo difícil que es el grupo humano y relacionarse, juntarse, cada uno con sus tiempos”.
“En un momento creí que me había frustrado, pero después dije, capaz que de esta experiencia puedo sacar algo positivo y lo positivo fue justamente creer que yo puedo producir mis temas y hacer un grupo no tan grande, un poco más reducido. No más de 3 personas que podamos llegar a hacer una performance en vivo e incorporar otras cosas, ya que con lo musical no podemos expandirnos tanto o hacer las cosas que nosotros queremos, metemos visuales, tenemos un sentido estético y que vaya por ahí”.
El mundo de la producción (y el primo piola)
“Fue el mundo de los videojuegos lo que me llevó a la producción musical, cuando tenía 13 años tenía un primo que siempre me pasaba videojuegos en formato CD, parece medio raro, pero antes se pasaban así, para jugar en la compu, yo siempre fui de la compu. Una vez me dio un CD que me dijo usaba para hacer marcha y me dio el programa FL Studio. A mi primo le agradezco porque dibujamos comics, juegos de mesa, era un chabón muy creativo que me nutrió con un montón de cosas”.
“Como productor comencé haciendo lo que sonaba, cumbia, reggaetón y fui descubriendo una herramienta que al principio no lo incorporaba a mis proyectos de banda. Solamente utilizaba la producción para hacer maquetas para después usarlas con la banda y grabarla, hasta que en un momento dije, suena bien esta maqueta y fue el click en que dije: capaz que me puedo autodenominar productor y listo, me mande”.
“Hay muchos que están produciendo, ahora está lo urbano en auge y están saliendo muchos productores. Creo que hay una corriente que intenta visibilizar más al productor, porque el productor siempre está en la cueva y hoy de repente, se está dando a conocer más este tipo de productores”.
El Nacimiento de Nao Li Wan con su disco Dragon Sample
“Dragon Sample se trabajó durante el 2018 y apareció en marzo de 2019. Hay muchas referencia, hay diálogos, extractos de películas, hay sonidos del Sega, juegos de la Nintendo y todo ese tipo de cosas. También hay una referencia de sonidos del Harlem, de Chicago, algo más de los 80, de los 90, eso combinado a cosas orientales y sobre todo mi esencia que es de Salta. Esa mezcolanza me gusta. Me divierto y me encanta estar ahí, jugando, veo el teclado y la veo lo veo como un joystick, producir es cómo divertirme”.
Al ser consultado sobre cómo pudo financiar la grabación del disco, afirmó: “fue así, viste mi batería de los 9 años, fue una decisión ya que creo que es mi instrumento favorito, pero la vendí y con lo que me dieron compré una guitarra eléctrica, una Epiphone estudio caja semi hueca, cambié el software, arreglé la compu, todo con la plata de la batería que me regaló mi viejo a los 9 años. Así que chau batería ya que con eso me compré las cosas que necesitaba para sonar profesionalmente. También fue muy significativo y todo nace gracias a la batería que me compró mi viejo a los 9 años”.
“Dragon Sample es un disco completamente hecho por mí, desde la batería, bajo, piano, las guitarras, sintetizadores, todo en mi casa, en la cueva, la típica, ahí metido craneando, revisando. No me salió mucho dinero, me salió muchas horas de laburo”.
Escucha su nuevo single: Just looking at ya – Nao Li Wan & Kai Peaks
Escucha la entrevista completa:
Encontra al artista en spotify:
